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就算在缅甸农村,这里的漆器也能胜过日本漆 [复制链接]

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传自中国的漆器手工艺,在缅甸结合自己的民族与文化特色,发扬光大。缅甸人的日常生活离不开漆器之美,保留传统手工艺技法和图案纹样之外,也将漆器现代化。

我发现缅甸漆器之美,是在茵莱湖小村庄一家古董店内。该店的镇店之宝是一件高耸佛塔状、呈茜红色的古漆器,至少两三百年了,几经岁月洗礼,漆面刻画的佛教人物故事图案褪色纹理斑驳。

漆器大约在公元一世纪从中国周朝云南一带传入缅甸,年传入蒲甘,在14世纪成为重要的艺术形式,18世纪达到巅峰。缅甸是东南亚最早发现漆器遗址的国家,蒲甘至今仍是最大也是最主要的漆器重镇。蒲甘塔中供奉的塑像(与器皿,僧侣化缘用的钵都是漆器。当地工匠在年成立*府漆器学校栽培人才,至今,每个缅甸人之中,就有一个以漆器维生。

缅甸漆器在中国漆器手工艺基础上,结合自己的民族与文化特色,加以创新,形成自己的工艺风格,并发扬光大。掸邦一带也发展出自己的漆器系统。

在缅甸,从酒店到商店、餐馆、住家,实用精巧的漆器随处可见,很是日常——碗、杯、托盘、糖果盒、化妆首饰盒、烟草盒、槟榔盒、茶叶盒、礼品画、饰物,后来扩至家居领域——桌椅、灯罩、屏风,种类繁多,足见漆器在缅甸人心目中的重要地位。

“缅甸的纹饰挺有特点,花卉主要是与佛教相关的缠枝西番莲和缠枝莲花,人物故事也很有特点,帝王、佛教故事、印度传来的佛教动物俗讲等等,这都是中国和日本漆器所没有的!缅甸漆器的颜色也很丰富(多为红、蓝、绿)。传统漆器主要是黑红加金。”

漆器是集体作业,分组完成制漆、制胎、髹漆和装饰工序。我们参观蒲甘的漆器作坊,工匠用刀将竹子削成薄竹片,做成竹篾,再用竹篾编织大小器皿,做成可以上漆的胎体,编出小碗、小盆来。缅甸盛产竹子,漆器工匠会根据不同物品选择不同竹篾(青篾或黄篾),非常讲究。编结类胎体漆器是缅甸传统漆器的代表,以马鬃编结为胎体的漆器为最上品,一个做工轻盈精致的马鬃漆杯叫价几十美元。

漆农入夜后穿梭于漆林间取漆,一刀刀间,乳白的汁液流下,与月光相照。主要长在掸邦或山区,本为稻草色,与空气接触后,转为黑色,赋予器物光滑的表面。

在蒲甘漆器作坊,工匠每层刻画纹样,覆盖漆彩后再磨平,纹样层次丰富。

缅甸漆器主要色彩为红、黄、绿色,底色多为红和黑色。还有一种是黑底上金漆,显得高贵。有颜色的漆料加入其他纯天然成分,从中国来的朱砂、掸邦的雄黄,结合二者而得绿色,蓝色来自印度的靛蓝。对工匠来说,如何获得合适的颜色,尤其是红与橙色,颜色组合配方历代相传,秘而不说。同样是红色漆手镯,我在仰光斯特兰德酒店购买的,是枣红色,在蒲甘漆器作坊所见的,则红中带橙。

缅甸人在编织胎上刷灰,髹以黑漆,雕刻出各种纹样,在刻纹中填漆,形成精致的图案。缅甸“蒟酱”漆器的描绘和设计具有很强的表现力,在每层刻画纹样,覆盖彩漆后再磨平,反复制作,纹样层次丰富,色彩效果含蓄,最后抛光。最简单的漆器需要上至少七遍漆,精致产品更要十几遍。

日本漆器工艺闻名天下,作家谷崎润一郎《阴翳礼赞》认为“日本的漆器之美,只有在这朦胧的微光里才能发挥到极致”;“那豪华绚烂的画面大半潜隐于黯淡之中,催发着一种无可名状的闲情余绪。那闪光的肌理,于暗中看上去,映着摇曳的灯光,使得静寂的房间里,仿佛有阵阵清风拂面而来,不知不觉将人引入冥想之中。假如阴翳的室内没有一件漆器,那烛光火影酿造出来的奇妙的梦幻世界,还有那闪动的光明所荡起的夜的脉搏,真不知要减损几多魅力啊!”

缅甸人又会从什么审美角度去鉴赏他们的漆器呢?

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